Jorge E. López
Jorge E. López wurde 1955 in Havanna (Kuba) geboren und wuchs ab 1960 in den USA, New York City und Chicago, auf. Von 1971 bis 1976 studierte er Komposition bei Leonard Stein und Morton Subotnick und Musik am California Institute of Arts, bezeichnet sich jedoch als Autodidakt. Er sieht seine Wurzeln gleichermaßen in der westlichen Kunstmusik, im Surrealismus (als Methode verstanden), in der Wissenschaft und in dem Erleben der wilden Natur. 1990 siedelte er nach Europa über, lebte 1991-2008 in Oberkärnten, Österreich und wohnt seit November 2008 in Wien. Von 2000 bis 2003 war er Gastkünstler beim ZKM, Karlsruhe. Orchester- und Kammerensemblewerke wurde bei namhaften Festivals für neue Musik in Europa aufgeführt. Gefördert wurde er durch die Akademie der Künste Berlin, die Ernst von Siemens Musikstiftung München, die Paul-Sacher-Stiftung Basel, die Heinrich-Strobel-Stiftung des Südwestfunks und durch ein Österreichisches Staatsstipendium. Ab Mitte September 2010 nimmt er für die Dauer eines Semesters eine Gastprofessur an der Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona) wahr.
A végső Tavasz Op. 23
Mein Op. 23 hat, wie Op. 1 bis 22, mit der sogenannten „Neuen Musik“ so gut wie nichts zu tun. Zu meiner Jugendzeit wurde ich zwar von einigen europäischen Komponisten der zweiten Hälfte des vorigen Jahrhunderts beeinflusst, z. B. Xenakis oder B. A. Zimmermann, aber die wahren Wurzeln meiner Arbeit liegen in der Musik der früheren Jahrhundertwende sowie im Surrealismus. Ich höre praktisch keine „Neue Musik“ und gehe fast nie in „Neue Musik Konzerte“. Ich sehe es als meine Aufgabe Geschichten zu erzählen, Emotionen zu vermitteln, Assoziationen zu erwecken, und Bilder zu evozieren. Nach fast dreißig Jahren kompositorischer Arbeit habe ich gemerkt, dass meine Musik von Menschen, die sich mit Film, bildender Kunst oder Literatur beschäftigen, besser verstanden wird als von den meisten Musikern.
Das Werk hat fünf Sätze. Derzeit ist unklar, ob man im Herbst alle fünf oder nur drei Sätze spielen wird.
(Jorge E. López)
Mein Op. 23 hat, wie Op. 1 bis 22, mit der sogenannten „Neuen Musik“ so gut wie nichts zu tun. Zu meiner Jugendzeit wurde ich zwar von einigen europäischen Komponisten der zweiten Hälfte des vorigen Jahrhunderts beeinflusst, z. B. Xenakis oder B. A. Zimmermann, aber die wahren Wurzeln meiner Arbeit liegen in der Musik der früheren Jahrhundertwende sowie im Surrealismus. Ich höre praktisch keine „Neue Musik“ und gehe fast nie in „Neue Musik Konzerte“. Ich sehe es als meine Aufgabe Geschichten zu erzählen, Emotionen zu vermitteln, Assoziationen zu erwecken, und Bilder zu evozieren. Nach fast dreißig Jahren kompositorischer Arbeit habe ich gemerkt, dass meine Musik von Menschen, die sich mit Film, bildender Kunst oder Literatur beschäftigen, besser verstanden wird als von den meisten Musikern.
Das Werk hat fünf Sätze. Derzeit ist unklar, ob man im Herbst alle fünf oder nur drei Sätze spielen wird.
(Jorge E. López)
